"No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto.
¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos...
No inventes, no engañes, no robes ; pero si inventas, inventate un mundo mejor; si engañas, engañale a la muerte; si robas, robate un corazón ...
...y si bebes, bebete los mejores momentos de tu vida.La vida no se mide por las veces que respiras, sino por los momentos que te dejan sin aliento"...
....y si no haz con tu vida lo que te parezca , solo tenemos una !!!! ....
He aquí tres interesantísimas piezas de animación. La más breve, y de lejos la más fascinante en mi opinión, es la última de ellas...La segunda es una gozada cubista de formidables caracterizaciones y precisión narrativa. Y la tercera es una joya que, si bien existe por ser un encargo para los JJOO de Invierno de Vancouver, se merece un aplauso por su intensidad visual, su ingenio y su dinamismo desbordante.
Anoche se entregó el 24º premio del Gremio de Directores de Fotografía. El Gremio de Directores de Fotografía lo ha tenido difícil este año porque los trabajos candidatos eran En Tierra Hostil, La Cinta Blanca, Nine, Malditos Bastardos y Avatar, y se habían dejado fuera otros trabajos sobresalientes como son Bright Star, Una Educación, Anticristo, Un HombreSolero, La Carretera o Los Abrazos Rotos, por citar tan solo unos cuantos.
El ganador ha sido:
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La Cinta Blanca
de Christian Berger.
Me gusta porque su puesta en escena es espectacular, porque en vez de mostrártelo todo, Haneke prefiere sugerir y que tú saques tus propias conclusiones.Mi parte favorita de la peli, que es la más puramente clásica, es en la que Haneke te describe cómo se desarrolla la vida cotidiana de la comunidad y eso ocupa una enorme parte del metraje: lo hace a través de imágenes en blanco y negro, con una impecable fotografía de Christian Berger, prescindiendo casi de la banda sonora y de una cámara que insiste en mostrarnos largas secuencias con un ritmo deliberadamente pausado. Todo ello nos sumerge en la comunidad. Todas las relaciones entre las diversas clases sociales se nos explican con nítidez a través de personajes “complejos”: ninguno de ellos es “malo”, pero sólo por haber nacido barón, o pertenecer a un cargo religioso, ya estás afectando negativamente a alguien que, socialmente, está por debajo de tí. En esa época, cómo nacemos comporta un bagaje. Y comporta consecuencias. La violencia de Haneke es a pequeña escala, simple y nos conmociona. Los estratos más altos de la sociedad no están preparados para enfrentarse a ella. El orden se cae. Terrorismo. La descripción de la violencia psicológica que genera esta situación es extraordinaria...Lo bueno es que Haneke tiene dominio del cine en general, y del control de los actores en particular. Los movimientos de cámara de esta película son magistrales, todo el aspecto técnico es, como es habitual, perfecto y mete esa sensación de terror/desagrado en el cuerpo...La película es, una pura reflexión sociológica sobre unos aspectos de la sociedad, concretamente trata sobre la Alemania del siglo XX antes de la primera guerra mundial. Gracias a la esplendida fotografía en blanco y negro, este apartado técnico de la película te ayuda a meterte en ese ambiente turbio y ¡¡¡todo tiene sentido!!! Además, Haneke nos ha justificado muy bien la forma en la que se desarrolla la comunidad. Nos suena, más o menos, lógico...
A mi también me van esos tipos de directores que saben mostrar su sello personal. Demuestran estilo, personalidad. Estamos hablando de un tío que no se deja amedrentar por los productores.Y no soy fan de Haneke ni Funny Games no la soporto ,per me gusto mucho La pianista, a pesar de ser muy cruda....Tan solo me pregunto..¿Cuando rodará este hombre una comedia?.
.................................................................................... Una cosa que quede bien clara: Abstenerse los fans del Cine palomitero. Esta película es otra cosa... “Si vas al cine por rutina, para desconectar, porque toca ir con los niños, con la novia o porque es un día más de tu ocio cotidiano. Si buscas un rato agradable en donde dejarte llevar por sensaciones espectaculares, con espíritu comercial, y sin ganas de meditar profundamente sobre nada, ésta no es tu peli. Porque esta peli no es complaciente. No es Zombieland ni es Avatar”........................................................................................................................................................
Como no gane el Oscar es para pegarse(les) un tiro... Yo no se que le encuentran a los trabajos de “AVATAR” y Nine … El primero, como bien dijo alguien, es tan solo una extensión de la dirección artística y el mundo que a sido creado para la película y el segundo es el efecto dominó del film en si, puesto que al haberse convertido en una película tan importante, sus nominaciones se extienden a categorías irracionales ( Como el caso de su BSO ).
..........................................................................................................................................................................................................Una gran peli........................................
Dirección: Lone Scherfig Guión: Nick Hornby. Basándose en las memorias de Lynn Barber Reparto: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Matthew Beard, Cara Seymour, Sally Hawkins, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick Fotografía: John de Borman Montaje: Barney Pilling Música: Paul English Productores: Finola Dwyer, Amanda Posey Productores ejecutivos: Douglas Hansen, Nick Hornby, Wendy Japhet, Jamie Laurenson, James D. Stern, David M. Thompson Productora: BBC Films, Wildgaze Films, Finola Dwyer Productions Distribución: Sony Pictures
"An Education" es una de esas pelís que no tienen fallos notables pero aún así no consiguen trascender.
Apoyada por una eficiente dirección, y un más que notable guión, "An Education" es ante todo, una película de actuaciones. Los intérpretes se dejan la piel en su trabajo, y eso se nota. No voy a ser yo quien ponga la nota discordante en los halagos hacia Carey Mulligan, porque ciertamente la chica es el alma y corazón del film: una actuación sutil, sin mohínes ni aspavientos, sólo naturalidad. Mi única queja sería que por momentos se nota que no tiene 16 años, pero es apenas un detalle...................................................................................................................................................................
El resto del reparto cumple sobradamente, en especial Alfred Molina y la gran Rosamund Pike, no me extrañaría ver a los tres mencionados con sendas nominaciones al Óscar en febrero. Al comenzar la cinta, los primero que me llamó la atención fue la naturalidad y las impresionantes actuaciones de la chica protagonista (Carey Mulligan) y de su padre (Alfred Molina). Cuando la cinta avanza algo más, sencillamente no me estaba creyendo la evolución de la relación entre este seductor y vividor treintañero con cara de Peter Sarsgaarg y la chica de dieciséis años, que ciertamente aparenta ser muy madura para su edad (es capaz de entablar conversaciones de música, de saber comportarse en sociedad y todo lo que conlleva la vida adulta). Todavía me creí menos la reacción de los padres ante esta relación. Y, desgraciadamente, para variar (¡viva el tópico!), es una relación que desemboca en lo que desemboca.
Mas allá de todo esto 'An Education' logra conquistarme por su mensaje final, con el cual me identifico enormemente ya que es una de las convicciones personales en las cuales me apoyo para decidir el camino que recorre mi vida: Lo que se consigue sin esfuerzo poca pena vale. La tentación del atajo siempre está latente (desde pastillas mágicas para adelgazar hasta ganar la lotería), pero la vida nos va enseñando que la magia no es más que una ilusión, que lo real siempre debe estar apoyado en procesos que requieren tiempo y esfuerzo, pero que valen la pena porque son los que nos dan las verdaderas satisfacciones...O tal vez,me equivoco y ahi que escoger el camino mas corto,quien sabe nada?...La vida son contradiciones una detras de otras,y no sabemos lo que no encontraremos a la vuelta de esquina...
CONCLUSION:
Lo mejor de la película es sin duda su joven protagonista CareyMulligan, a la que auguro un futuro prometedor. El elenco de secundarios es amplio y muy conocido pero destaco a Alfred Molinacada vez más grande en todo el sentido de la palabra,con todo, pasable....
La palabra inglesa “single” puede tener más de un significado en español; puede ser “solo” y también “soltero”. En España, ‘A Single Man’ se ha estrenado bajo el título de ‘Un hombre soltero’, lo cual es correcto, pero a mí me parece que (al igual que pasó con ‘A Serious Man’ de los Coen) habría sido más ajustada otra traducción. ‘Un hombre solo’ refleja mucho mejor el espíritu, el tono, de la película que nos llegó el pasado día 12, el primer trabajo cinematográfico del famoso diseñador de moda Tom Ford.
Aunque ha recibido elogios (quizá más por quién es, que por su labor de dirección), no es Ford quien se está llevando los mayores aplausos por este atípico film. Los focos y los premios están siendo para el actor principal, el inglés Colin Firth, ganador de la Copa Volpi en Venecia y del premio Bafta británico por su trabajo, además de uno de los cinco candidatos para lograr el Oscar. A falta de ver a Jeff Bridges por ‘Corazón rebelde’ (dicen que es el favorito), y sin desmerecer el trabajo de los otros tres actores (que están estupendos en sus respectivas películas), creo que Firth debería llevarse la estatuilla el próximo 7 de marzo. No sólo porque su interpretación es memorable, sino porque la película no podría existir sin ella.
Basada en la novela homónima de Christopher Isherwood, convertida en un símbolo del movimiento gay, ‘A Single Man’ nos traslada (de forma impecable) a la ciudad de Los Angeles en 1962, en el momento de mayor tensión durante la crisis de los misiles cubanos. La paranoia estadounidense con este hecho queda reflejada en la película con el personaje de Lee Pace, a quien ridiculiza el protagonista, soltando una de las mejores frases del film ... El trasfondo histórico, la mentalidad y la forma de vida del momento es esencial para poder internarse adecuadamente en el drama del solitario Falconer, quien a pesar de su convincente apariencia se revela como un hombre totalmente destrozado por dentro. Por otro lado, aunque quizá estéis en desacuerdo conmigo, me parece que la película gana mucho situándose en los sesenta, que no sería tan elegante ni atractiva trasladada a la década actual.
A la ilusión de vivir en los sesenta contribuye no sólo el vestuario, el atrezo o los decorados, la película no sería la misma sin la fantástica banda sonora, integrada por la exquisita música original (que podéis escuchar en la web oficial del film) compuesta por Abel Korzeniowski y Shigeru Umebayashi, así como de temas tan populares como el ‘Green Onions’ de Booker T. & The MG´s. Te mete en la película.
Desde luego, la particular mirada de un hombre como Ford aporta también algo único al film, donde sobresalen imágenes surrealistas, recuerdos en blanco y negro o planos detalle ralentizados, que pretenden capturar la belleza de lo que le rodea. Este recurso está muy bien empleado para dar a entender cómo el protagonista trata de saborear cada instante, una vez ha tomado la decisión de acabar de una vez por todas con su sufrimiento.
CONCLUSION:
A pesar de sus puntos flacos, una película que hay que ver. Excepto los que tengan un problema mental y no sean capaces de tolerar ver a dos hombres enamorados besándose, claro.
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Pues la verdad es que como todo lo que ofrezca esta película sea escenas salvajes como nos regala el trailer (porque la violencia y el sexo venden más que nada) mal vamos, vamos que tiene toda la pinta de ser la típica película que es un tostón pero que nos acabamos tragamos por ver cual es la próxima escena bestia, y eso dice mucho (o nada) de una película en sí misma.
Si el trailer dijera algo más se podría opinar mas abiertamente pero como sólo ofrece el gancho de la sangre y la casquería pues todos nos corremos de gusto .......................ZZZZZZZZZZ
Mel Gibson es Mary Poppins al lado de esto. Lo único me espero de esta película es violencia sin sentido. Me pregunto por qué hay tanta gente a la que le atrae este tipo de escenas de salvajismo, muerte y mutilaciones. La verdad es que se me ocurren unas cuantas respuestas:
a) Vivimos un momento en el que las restricciones sociales y lo políticamente correcto nos hacen necesitar estas dosis de brutalidad como escape a los corsés de la cultura de masas.
b) El nuestro es un mundo enfermo en el que el sufrimiento ajeno no es más que otra cosa más de la que reírse, como de los cómicos travestidos que hacen guerras de tartas en las tardes de Canal Sur, y en el que una escena es más molona cuanto más lejos salpica el chorro de la arteria seccionada de alguien.
En resumen, que me empieza a dar asco el afán que se tiene hoy en día por buscar siempre los extremos: o convertimos en ñoña cualquier propuesta de acción más o menos intensa, o nos vamos por los cerros de Úbeda y empezamos a desmembrar literalmente a la carne de cañón enemiga...............................................................................Bueno,pongo el vídeo....
"Haiti Earthquake Aftermath Montage" es el título de este corto. El autor fue Khalid Mohtaseb quien fue contratado para filmar estas impresionantes escenas para dos organizaciones de ayuda mundial. Las escenas fueron rodadas en los alrededores de Puerto Príncipe y se empleó una cámara ....
El resultado es realmente impresionante! ...........................................................................................................Mañana,procurare traer algo nuevo pero estoy con las pilas descargadas,una semana muy dura...GARCY...
Yo me espero algo entretenido, simplemente, con un Michael Douglas muy carismático. El trailer no parece de pelicula sobre Wall Street sino de un dilema personal con trasfondo de Wall Street. En verdad no es el mejor trailer de la historia. Y el carapapa de LaBeouf conduciendo una Desmocedici. Bueno, sentándose más bien, no creo que se la dejaran conducir, pero como le odio! El otro actor, LaBeouf, no me gusta nada, para mí que sobreactúa, pero es joven y graciocillo, supongo que atraerá al público juvenil. Una música muy chula,el "Sympathy for the devil", buenísimo...
................UN BESO DE ESTE VIGILANTE NOCTURNO Y SER FELIZ...,Que este años es el nuestro a pesar de la crisis,de la lluvias y demás gilipolleses de esta vida..............................
Mucho se ha hablado de los homenajes cinéfilos de las películas de Quentin Tarantino, y que todas ellas forman parte de un mismo universo, donde se comparten hamburguesas de la misma marca y cosas similares. Y lo cierto es que no es realmente así. Aunque los cigarros AppleRed , por citar la referencia más conocida, aparecen en la mayoría de sus films, no deja de ser tan solo un guiño al espectador, pero eso no implica que compartan el mismo universo. ¿Por qué? Por que no hay uno, sino tres universos:
1. Universo Real: este universo es tan real como el nuestro. En el tienen cabida las películas Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Amor a Quemarropa. Los personajes de los diferentes films pueden tener relación entre si o incluso aparecer o ser mencionados en un largometraje que no es el suyo. El ejemplo más conocido es que el Sr. Rubio de Reservoir Dogs se llama en realidad Vic Vega, y es hermano de Vincent Vega, el personaje que encarna John Travolta en Pulp Fiction. Otro ejemplo igualmente válido es cuando el Sr. Blanco nombra a Alabama, la rubia protagonista de Amor a Quemarropa. El proyecto bélico Inglorious Bastards también entraría dentro de este universo, por estar enmarcado en un entorno tan real como lo fue la Segunda Guerra Mundial.
2. Universo de Cine: este universo no es real, es ficción, donde entran el tipo de películas que verían los personajes del Universo Real. Pueden aparecer vampiros o cualquier cosa que solo veríamos en una pantalla de cine, pero no necesariamente han de ser cosas fantasiosas. En este universo están films como Abierto hasta el Amanecer, Kill Bill e incluso Asesinos Natos en su guión original, antes de que fuera perpetrado por Oliver Stone. Los personajes de este universo también pueden saltar de una película a otra, siendo el ejemplo más conocido el del sheriff Earl McGraw ( junto a su Hijo Nº1), que aparece tanto en Abierto hasta el Amanecer como en Kill Bill. Pero no solo los personajes de Tarantino pueden estar interconectados: en el Universo de Cine puede aparecer cualquier personaje cinematográfico, como por ejemplo Hatorri Hanzo de Kill Bill, que realmente proviene de un viejo serial japonés llamado Kage no Gundam. Grind House será el próximo film en entrar en este universo y ya está confirmado que el sheriff Earl McGraw hará acto de presencia.
3. Universo Elmore Leonard: el film Jackie Brown tiene su propio universo, que no es otro que el del propio autor del libro en el que se basa. Si Tarantino adaptase otra novela de Elmore Leonard entraría de cabeza en este universo, aunque de momento este queda cerrado a esa única película, hablando solo de la filmografía de QT. Y es que en realidad en este universo entrarían el resto de films basados en obras de Leonard dirigidas por otros directores, donde también se pueden cruzar personajes. Un ejemplo perfecto es Ray Nicolette, el personaje de Michael Keaton en Jackie Brown, que también aparece en Out of Sight (Un Romance muy Peligroso), de Steven Soderbergh...
Conocidos estos universos, hay que mencionar unas reglas: en primer lugar, todos los productos inventados por Tarantino (cigarrillos Red Apple, hamburguesas Big Kahuna, etc.) pueden aparecer en cualquier universo. Sin embargo, los personajes del Universo Real no pueden aparecer en una película del Universo de Cine, y los personajes de cualquier film del Universo de Cine tampoco pueden hacer lo propio en el Universo Real. Por supuesto, el Universo Elmore Leonard está limitado a las obras de este escritor y sus personajes solo pueden permanecer en ese universo. De esta manera, La Novia de Kill Bill nunca podría conocer al Sr. Naranja de Reservoir Dogs, pero este sí podría ver una película llamada Kill Bill. Aún así, hay una excepción, alguien que si puede moverse por ambos universos: el Sr. Lobo, el personaje de Pulp Fiction al que da vida Harvey Keitel. Este personaje, aunque aparece en una película que forma parte del Universo Real, proviene del Universo de Cine, pues apareció previamente en La Asesina (el remake americano de Nikita) bajo el nombre de Victor el Limpiador, dándole vida el propio Keitel. En cuanto a Four Rooms, al ser un proyecto coral, no pertenece a ningún universo tarantiniano.
Veremos lo que nos deparará el futuro de este cineasta. ¿Un nuevo universo? ¿Una nueva excepción como la del Sr. Lobo? ¿Quizás recupere algún personaje conocido en una futura película? El tiempo lo dirá. Y aquí os lo contaremos.
Actualización 1: finalmente Grind House navegará entre los dos universos. Planet Terror formará parte del Universo de Cine y Death Proof del Universo Real. Teniendo en cuenta que el sheriff Earl McGraw, además de en Kill Bill y en Abierto hasta el Amanecer, aparece en ambos segmentos de Grind House, este personaje se convierte en la segunda excepción, junto al Sr. Lobo de Pulp Fiction, que pueda pasearse por ambos universos.
Esta noticia va a alegrar a más de uno. Se confirma uno de los reencuentros más esperados por los aficionados al cine, y es que Martin Scorsese ha dicho que ya está trabajando en un nuevo proyecto, que estará protagonizado por Robert De Niro. La última vez que Scorsese y De Niro trabajaron juntos fue en ‘Casino’, de 1995 (hace ya quince años de eso). Scorsese aprovechó en la Berlinale de su última película, ‘Shutter Island’ (protagonizada por Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo, entre otros), para referirse a este nuevo proyecto. Esto supondrá el fin de la sociedad Scorsese-DiCaprio, tras cuatro películas juntos, y la novena ocasión en la que De Niro se pondrá a las órdenes del director.
Aquí uno que se alegra de que vuelvan a trabajar juntos. Sobre todo por De Niro, que desde que dejó de trabajar con Scorsese no levanta cabeza.De Scorsese aún espero algo bueno,...
de Robert De Niro últimamente no. Tal vez sea el cansancio o el desinterés, que no le ofrezcan papeles protagonistas interesantes por su edad o que necesite mucho el dinero y se rinda ante cualquier cosa, pero lo cierto es que ha bajado tremendamente el listón de exigencia, será mas bien desinterés, porque ahí está Al Pacino con su "Insomnia" o, principalmente, la obra maestra de "El dilema", demostrando que, sin necesitarlo, aún pone las mismas ganas que el primer día.
Creo que en lo que llevamos de siglo, aun no tiene ningún papel que se diga que De Niro lo hace medianamente bien.Pasta,pasta y mas pasta ....he dicho Nicolas Cages.... "Uno de los Nuestros" siempre será una de mis películas favoritas, sino la que más me hace disfrutar..Ya tan solo falta que llamen a Joe Pesci..
Para mi Robert De Niro esta muerto........... .........cinematograficamente ,claro.......
......un saludo de vuestro vigilante nocturno.....
Yo creo que Nolan ya ha demostrado sobradamente que no es un tipo que dirigió una obra maestra como “Memento” por aquello de la suerte del principiante. En mi opinión es un director que evoluciona película tras película y lo que es más dificil, es un tío con visión propia y autoría. Parece que a muchos se les olvida que maestros como Orson Welles,François Truffaut o Steven Spielberg dirigieron “Ciudadano Kane”,”Los cuatrocientos golpes” y “Tiburón” respectivamente, antes de cumplir los 30. Supongo que entonces, al igual que ahora ,habría gente que discreparía con la opinión de quien decía que esos artistas iban a ser grandes cineastas. En mi opinión, dentro de unos años, el nombre de Nolan aparecerá junto al de los arriba mencionados y otros maestros. “Hay motivos para tener fe en él”.
